ABOUT

This Dancerie explores a queer century lived in public in Paris and New York.

This Dancerie is a multi-event, multi-site, multi-media cycle of projects that explores the ways in which gay men have created public expressions of desire despite prohibitions against the manifestation of those aspects of their lives in two world capitals: Paris and New York.

In a series of projects spanning several years, This Dancerie will seek to:

• illuminate transitions in identity that evolve for cisgender males over the course of a century, moving from the modern construct of the homosexual to current articulations of “queerness;”

• look at the persistence of public expressions of identity that defy binary gender definition across the century;

• reflect the critical social events that have had an impact on “queer” lives ranging from wars to public health crises to liberation struggles to fashion and entertainment;

• reflect the intersections of class, race, ethnicity, economics, politics and creed as well as immigration patterns that have created evolving heterogeneity in among the populations of Paris and New York;

• reflect changing technologies that have supported notions of self actualization while challenging policies and practices that have defined standards of public decency.

Unifying the works in the Dancerie cycle will be the personal responses of the project’s Artistic Director, Tony Whitfield rooted in understandings of the narrative underlying each work in the cycle as they relate to contemporary socio-political issues. The pretext of This Dancerie is urbanization as a prerequisite for modern homosexual subculture, and the understanding that despite the lack of recognized communities or “gay ghettos,” gay men have lived forbidden aspects of their lives in many cities, in public. This Dancerie focuses on Paris as a crossroad of queer life in which, although, technically, homosexuality was legal since 1791, notions of public decency were legislated and under surveillance and further complicated by the re-criminalization of same-sex relations during the Nazi occupation which remained in place until the 1980s. This Dancerie will seek to underscore the aspects of homosexuality in Paris history with parallel events, policies and phenomena that are and have arisen in American culture, using New York and sites of parallel investigation.

This Dancerie will highlight a series of narratives that uses contexts and events of historical importance for gay men in Paris as points of departure for social investigations with contemporary resonance. For each site, narratives based on actual events will be developed and represented in public works that range from image projections to performing arts-based works/events. Each narrative will seek to elaborate aspects of gay history and the intersection of that history with issues of race, class, creed, ethnicity, ability and gender. The role immigration has played in these stories will also be underscored in This Dancerie.

This Dancerie’s Artistic Director and Executive Producer is Tony Whitfield. Each work in the series that will constitute This Dancerie will be conceived, written, directed and produced by Whitfield in collaboration with teams of artists, performers technicians and storytellers based in Paris and New York. Each work in the Dancerie cycle will have a team specifically assembled to meet its artistic demands.

Over the course of the next five years, Whitfield plans to complete a series of eight to ten works that will constitute This Dancerie in locations where same sex desire has created a shifting landscape of encoded behavior, transgressive beauty and seduction, criminalized activity, class-complicated entanglements, immigrant survival strategies, forbidden trans/interactions. As such, they will also employ elements that will seek to engage viewers and community groups in a variety of ways that illuminate connections to the City’s gay history. In situations that range from motion activated videos to dance parties to social media directed investigations, This Dancerie will ask viewers/participants to question what it means to live a forbidden life in public. 

All of This Dancerie’s constituent parts are and have been conceived and developed with the goal of presentations in Paris and New York, as well as other cities with the desire of creating contexts for discussion that have international implications in a framework that encourages analysis and comparison. Toward that end, international creative teams are being engaged for various collaborative activities that are integral to each project’s realization.

To date, the following projects in This Dancerie have been completed and debuted: Paris, 1938 and New Love: 1910: World Out of Kilter with support provided by The Jerome Foundation, The New School University, the Mairie of the City of Paris, LaMaMa ETC and its funders, HOWL! Happening; An Arturo Vega Project, Mains d’Oeuvres and Centre National de la Danse in Paris and contributions of private donors through crowdfunding campaigns. Administrative support in France has been provided by Association Errances and fiscal sponsorship in the US is provided by Fractured Atlas.

THIS DANCERIE is a project of Whitfield CoLabs (WCL) creates contexts that present and interpret aspect of urban experience that illuminate social change, particularly in the lives of underrepresented populations. Through collaboration with artists, designers, technicians and organizations that serve WCL's subject populations, works are developed and presented in multiple media to engender greater understanding of the histories that underpin current cultural phenomena. Through the application of transmedia storytelling strategies, audiences for WCL's works range from general urban populations in public spaces to product consumers to participants in social media.

• Please note that all projects discussed herein are in development and dependent upon the acquisition of rights for the use of work(s) by artists other than Tony Whitfield.

• *at urbandictionary.com the word dancerie (dancery) is defined as ” Any establishment in which music is played and dancing is likely to occur, such as a bar, nightclub, or strip joint.” and a “…word that Mary J. Blige invented,” meaning a “dance club, night club, or ghetto bar.” Used here, it describes a social environment where two or more individuals engage in ritualistic, inventive interaction. see https://www.youtube.com/watch?v=znlFu_lemsU&list=RDznlFu_lemsU#t=0

This Dancerie explore un siècle queer vécu en public à Paris et à New York.

This Dancerie est un cycle de projets multi-événements, multi-sites et multimédias qui explore les façons dont les hommes homosexuels ont créé des expressions publiques de désir malgré les interdictions contre la manifestation de ces aspects de leur vie dans deux capitales mondiales: Paris et New York.

 Dans une série de projets s'étalant sur plusieurs années, This Dancerie cherchera à:

 •   éclairer les transitions identitaires qui évoluent pour les hommes cisgenres au cours d'un siècle, passant de la construction moderne de l'homosexuel aux articulations actuelles de la «queerness»;

•   examiner la persistance des expressions publiques identitaires qui défient la définition binaire du genre à travers le siècle;

•   refléter les événements sociaux critiques qui ont eu un impact sur les vies «queer», allant des guerres, aux crises de santé publiques, aux luttes de libération, à la mode et au divertissement;

•   refléter les intersections de classe, de race, d’origine ethnique, d’économie, de politique, et de croyances ainsi que les flux migratoires qui ont créé une hétérogénéité en évolution dans les populations de Paris et de New York;

•   refléter les technologies en évolution qui ont soutenu les notions de réalisation de soi tout en remettant en question les politiques et les pratiques qui ont défini des normes de décence publique.

L'unification des œuvres faisant partie du cycle la Dancerie sera faite a travers les réponses personnelles du directeur artistique du projet, Tony Whitfield, enracinées dans la compréhension du récit sous-jacent à chaque œuvre du cycle en ce qui concerne les problèmes socio-politiques contemporains. Le prétexte de This Dancerie est l'urbanisation en tant que condition préalable à la sous-culture homosexuelle moderne, et la compréhension que, malgré le manque de communautés reconnues ou de «ghettos gays», les hommes homosexuels ont vécu des aspects interdits de leur vie dans de nombreuses villes, en public. This Dancerie se concentre sur Paris comme carrefour de la vie queer dans laquelle, bien que, techniquement, l'homosexualité soit légale depuis 1791, les notions de décence publique ont été réglementées, surveillées, et compliquées par la re-criminalisation des relations homosexuelles sous l'occupation nazie - qui est restée en place jusqu'aux années 1980. This Dancerie cherchera à souligner les aspects de l'homosexualité dans l'histoire de Paris en parallèle avec des événements, des politiques et des phénomènes qui sont et ont surgi dans la culture américaine, en utilisant New York et d'autres sites d'enquête.

This Dancerie dévoilera une série de récits qui utilisent des contextes et des événements d'importance historique pour les hommes homosexuels à Paris comme points de départ pour des enquêtes sociales à résonance contemporaine. Pour chaque site, des récits basés sur des événements réels seront développés et présentés en public dans des oeuvres qui vont de projections d'images à des événements basés sur les arts du spectacle. Chaque récit cherchera à élaborer des aspects de l'histoire gay et l'intersection de cette histoire avec des questions de race, de classe, de croyance, d’appartenance ethnique, de capacité, et de sexe. Le rôle joué par l'immigration dans ces histoires sera également souligné dans This Dancerie.

Le directeur artistique et producteur exécutif de This Dancerie est Tony Whitfield. Chaque œuvre de la série qui constituera This Dancerie sera conçue, écrite, dirigée, et produite par Whitfield en collaboration avec des équipes d'artistes, d’interprètes, de techniciens, et de conteurs basés à Paris et à New York. Chaque œuvre du cycle de This Dancerie aura une équipe spécialement constituée pour répondre à ses exigences artistiques.

Au cours des cinq prochaines années, Whitfield prévoit terminer une série d'œuvres qui constitueront This Dancerie dans des endroits où le désir envers le même sexe a créé un paysage changeant de comportements codés, de beauté et de séduction transgressives, d'activités criminalisées, d'enchevêtrements compliqués de classe, de stratégies de survie d’immigrants, d’interactions trans interdites. À ce titre, ils emploieront également des éléments qui chercheront à impliquer les téléspectateurs et les groupes communautaires de diverses manières qui éclaireront les liens avec l'histoire gay de la ville. Dans des contextes qui vont des vidéos activées par le mouvement, aux installations d'art publiques, aux enquêtes dirigées par les médias sociaux, This Dancerie demandera aux téléspectateurs / participants de se demander ce que signifie vivre une vie interdite en public.

Tous les éléments constitutifs de This Dancerie sont et ont été conçus et développés dans le but d’être présentées à Paris et à New York, ainsi que dans d'autres villes avec le désir de créer des contextes de discussion ayant des implications internationales dans un cadre qui encourage l'analyse et la comparaison. À cette fin, des équipes créatives internationales sont entrain d’être engagées pour diverses activités de collaboration, intégrales dans la réalisation de chaque projet.

À ce jour, les projets suivants dans This Dancerie ont été achevés et lancés: Paris, 1938 et New Love: 1910: World Out of Kilter avec le soutien de The Jerome Foundation, de l’université The New School, de la Mairie de la ville de Paris, de LaMaMa ETC et ses bailleurs de fonds, de HOWL! Happening; An Arturo Vega Project, de Mains d’Oeuvres et Centre National de la Danse à Paris et des contributions de donateurs privés à travers des campagnes de financement participatif. Le soutien administratif en France a été fourni par l'Association Errances et le parrainage fiscal aux États-Unis est assuré par Fractured Atlas.

THIS DANCERIE est un projet de Whitfield CoLabs (WCL) qui crée des contextes qui présentent et interprètent des aspects de l'expérience urbaine qui illuminent le changement social, en particulier dans la vie des populations sous-représentées. Grâce à des collaborations avec des artistes, des designers, des techniciens, et des organisations qui servent les populations thématiques de WCL, des œuvres sont développées et présentées sur de multiples supports media pour permettre une meilleure compréhension des histoires qui sous-tendent des phénomènes culturels actuels. À travers une application de stratégies narratives trans-médiatiques, le public des œuvres de WCL va des populations urbaines générales dans les espaces publics, aux consommateurs de produits, aux participants aux médias sociaux.

•   Veuillez noter que tous les projets en question ici sont en cours de développement et dépendent de l'acquisition de droits d'utilisation d’œuvre(s) par d’autres artistes que Tony Whitfield.

•   * sur urbandictionary.com, le mot dancerie est défini comme «Tout établissement dans lequel de la musique est jouée, et dans lequel il est possible de danser, comme un bar, une discothèque ou une boîte de strip-tease». et un «… mot inventé par Mary J. Blige», qui signifie «club de danse, boîte de nuit ou bar du ghetto». Utilisé ici, il décrit un environnement social où deux individus ou plus s'engagent dans une interaction inventive rituelle. voir https://www.youtube.com/watch?v=znlFu_lemsU&list=RDznlFu_lemsU#t=0